Guía docente de Arte y Cuerpo (26011D1)

• Haber cursado al menos el 75% de los módulos 1, 2, 3.

Según Verifica:

• Artes y espacios de interacción.
• Análisis y experimentación de la creación artística interdisciplinar.

Adaptadas a la asignatura:

• Análisis y comprensión crítica de las perspectivas del cuerpo.
• Arte, identidad y cuerpo en la actualidad.
• Experimentación, creación e implicación social.
  

• Dotar a los estudiantes de los instrumentos necesarios para la integración de sus conocimientos en procesos de creación autónoma y/o de experimentación interdisciplinar para que pueda desarrollar su práctica artística en todo tipo de formatos y espacios culturales.
• Capacitar al estudiante para adquirir las competencias de la asignatura.
• Fomentar el análisis crítico del arte actual.
• Analizar y comprender los desarrollos de los procesos creativos desde el ámbito pensamiento del cuerpo.
• Experimentar en los procesos de creación artística desde el ámbito del cuerpo en la actualidad.
• Desarrollar la creación propia de estrategias en los procesos creativos desde el ámbito pensamiento del cuerpo.
• Motivar el desarrollo del lenguaje del arte como un trabajo multidisciplinar.
  

Temario teórico(con estudios de casos nacionales e internacionales):

Tema 1.Los límites de cuerpo.

• El Cuerpo como materia.
• Miradas al interior del cuerpo.
• Cuerpo, privacidad e intimidad.

Tema 2.El cuerpo identitario.

• El cuerpo como superficie.
• La construcción del cuerpo.
• Imagen e identidad.

Tema 3. Ampliaciones y extensiones de lo corporal.

• Relaciones corporales.
• El cuerpo protésico.
• Cuerpo y entorno.

Tema 4. Cuerpo Social.

• El cuerpo cultural y social.
• Implicaciones y repercusiones de lo corporal.
• Cuerpo y transformación social.
  

Seminarios:

• Perspectivas del cuerpo.
• Implicaciones sociales.
• Pensar y/o actuar desde el cuerpo.
• Estudios de propuestas nacionales e internacionales

Prácticas:

• Prácticas de experimentación creativa.
• Desarrollo de propuestas creativas en torno a los contenidos de la asignatura.
• Posicionamiento crítico y reflexión en torno a las experiencias y propuestas desarrolladas.

Salidas de campo:

• Análisis crítico de eventos, espacios o situaciones nacionales e internacionales relacionadas con los contenidos y competencias de la asignatura adecuadas a la oferta cultural y social de cada promoción, pudiendo variar tanto en intensidad como en ubicación y temática.

• ALIAGA, J.V. Arte y cuestiones de Género, Ed. Nerea, San Sebastián, 2004
• CORTÉS, José Miguel G. El cuerpo mutilado (La angustia de la muerte en el arte), Dirección General de Museos y Bellas Artes, Generalitat Valenciana, Valencia, 1996.
• HARAWAY, Donna. Simians, cyborgs, and women: The reinvention of nature. Routledge, 2013 / HARAWAY, Donna, Ciencia, cyborgs y mujeres: la reinvención de la naturaleza, Ed. Cátedra, Madrid, 1995.
• MENDEZ, Lourdes: Antropología de la producción artística. Madrid: Síntesis, 1995.
• LOWEN, A. La experiencia del placer, Barcelona, Paidós, 2002.
• PERA, Cristóbal. Pensar desde el cuerpo: ensayo sobre la corporidad humana, Madrid, Triacastela, 2005.
• WARR, Tracey; JONES, Amelia (ed.). The artist's body. London: Phaidon, 2000. / WARR, Tracey; JONES, Amelia (ed.). El cuerpo del artista. Phaidon, 2010.
  

• ABRAM, D. La magia de los sentidos, Barcelona, Kairós, 2000.
• CORTES, José Miguel G: Héroes Caídos: Masculinidad y representa-ción. Valencia: EACC, 2002.
• DAVIES, P. El poder del tacto, Barcelona, Paidós, 1993.
• DIEGO, Estrella de, El andrógino sexuado. Eternos ideales, nuevas estrategias de género, Ed. Visor, Madrid, 1992.
• HARAWAY, Donna J. Staying with the trouble: Making kin in the Chthulucene. Duke University Press, 2016 / HARAWAY, Donna J. Seguir con el problema: Generar parentesco en el Chthuluceno. Consonni, 2020.
• KUFFMAN, L. Malas y perversos, Ed. Cátedra, Madrid, 2000.
• TRÜG, E. und KERSTEN, M. Praxis der Kunsttherapie. Arbeitsmaterialien und Thekniken. Schattauer, 2004.

• https://biblioteca.ugr.es/pages/biblioteca_electronica
• https://digibug.ugr.es/
• www.caac.es/
• www.cendeac.net/
• www.culturaydeporte.gob.es/mnescultura/inicio.html
• www.macba.cat
• www.montehermoso.net/
• www.museoreinasofia.es/
• www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/
• www.revistas.ucm.es/index.php/ARIS
• www.unia.es/
• www.guggenheim.org/
• www.moma.org/
• www.tate.org.uk/
• Enlaces ampliables a las necesidades del trabajo del alumnado.

• MD01. Clases expositivas 
• MD02. Seminarios 
• MD03. Trabajo dirigido en el aula-taller 
• MD04. Presentación individual y/o colectiva de los trabajos y proyectos  
• MD05. Actividad autónoma del alumnado 
• MD06. Tutorías académicas 

Evaluación continua.Sistema general de evaluación 3 - SE3 (Evaluación preferente).

• Para seguir la evaluación continua es obligatoria la asistencia. Superar el 20% de no asistencia conllevará perder el derecho a la misma.

Criterios y porcentaje de la calificación:

• Evaluación del grado de adquisición de competencias relacionadas con los contenidos de la materia a través de la evaluación continuada de las prácticas de creación y trabajos propuestos por los docentes. 60 %
• Resultado del estudio, lecturas, redacción y exposición de trabajos, cuadernos de campo, memoria, dossier o portafolio, que recoja la documentación sugerida por los docentes y visitas de exposiciones, museos y ferias de arte 30 %
• Asistencia y participación activa en las clases expositivas y ejercicios prácticos, presentaciones, seminarios, debates y tutorías académicas 10%.
• El alumnado deberá demostrar que ha adquirido los contenidos desarrollados en la guía docente y ha superado las competencias expuestas en la asignatura.

Modalidad: Teórico-práctica.

Estructura del examen:

• El examen consistirá en el desarrollo de dos pruebas, una teórica y otra práctica, sobre los contenidos recogidos en la asignatura, tanto del temario práctico como teórico, que podría dividirse en varias partes. Para aprobar el examen han de aprobarse ambas pruebas.
• Prueba teórica: 30% Consistirá en varias preguntas a desarrollar sobre los contenidos teóricos del programa.
• Prueba práctica: 70% Consistirá en la presentación de la documentación del proceso creativo en torno a alguno de los temas propuestos en el programa. La presentación de la obra irá acompañada de una memoria y de cuanto material considere necesario.

Duración del examen:

• El alumnado dispondrá de dos sesiones, una para el examen teórico y otra para la presentación de obra.

Criterios de evaluación:

• El alumnado deberá demostrar que ha adquirido los contenidos desarrollados en la guía docente y ha superado las competencias expuestas en la asignatura.

Modalidad: Teórico-práctica.

Estructura del examen:

• El examen consistirá en el desarrollo de dos pruebas, una teórica y otra práctica, sobre los contenidos recogidos en la asignatura, tanto del temario práctico como teórico, que podría dividirse en varias partes. Para aprobar el examen han de aprobarse ambas pruebas.
• Prueba teórica: 30% Consistirá en varias preguntas a desarrollar sobre los contenidos teóricos del programa.
• Prueba práctica: 70% Consistirá en la presentación de la documentación del proceso creativo en torno a alguno de los temas propuestos en el programa. La presentación de la obra irá acompañada de una memoria y de cuanto material considere necesario.

Duración del examen:

• El alumnado dispondrá de dos sesiones, una para el examen teórico y otra para la presentación de obra.

Criterios de evaluación:

• El alumnado deberá demostrar que ha adquirido los contenidos desarrollados en la guía docente y ha superado las competencias expuestas en la asignatura.

• Se tendrán en cuenta las casuísticas detalladas del alumnado de movilidad nacional e internacional matriculado en los distintos grupos de la asignatura para buscar mecanismos extraordinarios que permitan su evaluación en convocatoria ordinaria, extraordinaria o única.