Guía docente de Pintura y Procesos de Abstracción (26011B3)

Tener cursados al menos el 75% de los módulos 1, 2, 3

Desarrollo de los procesos, lenguajes y conceptos creativos a través de la práctica pictórica

• Adquirir la habilidad para elaborar estrategias de creación artísticas, mediante la realización de proyectos individuales o en equipo, bajo la conciencia de la capacidad transformadora del arte como agente activo en la configuración de las culturas.

• Capacitar al estudiante para adquirir las competencias propias de la asignatura.

• Conocer el origen, evolución y vigencia de la abstracción en Occidente y su relación con otras culturas.

• Dominar las técnicas, tipos y procesos de la abstracción.

• Capacitar para el desarrollo de un proyecto de investigación pictórico personal y su justificación conceptual.

• Capacitar para gestionar, presentar de forma adecuada y difundir la producción artística

Introducción y concepto de la asignatura.

• Tema 1. Visión histórica de la Abstracción. - Origen y evolución, terminología. - Otras culturas.
• Tema 2. Tipologías de la Abstracción. - Fundamentos teórico-prácticos de los procesos de Abstracción. - La pintura con referentes y ausencia de los mismos: la puesta en valor del lenguaje pictórico.
• Tema 3. Naturaleza del Arte Abstracto. - Fundamentos estético-conceptuales. - Abstracción y naturaleza. - Representación y presentación.
• Tema 4. La Abstracción en el S.XX. - Primeras Vanguardias y Arte concreto. - La Abstracción desde 1945 hasta la Postmodernidad.
• Tema 5. Técnicas y procesos configuradores del proyecto artístico. - La percepción generadora del lenguaje plástico y visual. - Estructura y composición: génesis de la imagen y narración visual. - Estrategias formales.

• 1. Ejercicios de aproximación al concepto de abstracción en pintura.

• 2. Dossier gráfico personal.

• 3. Investigación plástica sobre formas abstractas a partir de referentes naturales y/o artificiales.

• 4 Investigación plástica sin referencias figurativas.

• 5. Realización de un proyecto de investigación pictórica personal y memoria teórica del mismo.

• 6. Lecturas y comentarios de textos, vídeos y exposiciones.

• 7. Montaje y exposición de proyectos.

• BLOCK, Cor. Historia del arte abstracto. Madrid. Cátedra. 1987.
• CIRLOT, Juan E. El espíritu abstracto. Barcelona. Labor. 1970.
• DELEUZE, Gilles. Pintura: El concepto de Diagrama. E. Cactus. 2008
• GUASCH, Ana Mª. El arte último del S.XX. Madrid. Alianza Ed. 2000.
• MOSZYNSKA, Anna. El arte abstracto. Barcelona. Destino. 1996.
• WORRINGER, Wilhelm. Abstracción y Naturaleza. México. F.C.E. 1983.
• BARRO, David. Antes de ayer y pasado mañana o Lo que puede ser pintura hoy MACUF A Coruña. 2009
• GODFREY, Tony. La pintura hoy. London, Phaidon, 2010
• SCHWABSKY, Barry. Vitamin P: new perspectives in painting. London, Phaidon, 2004
• NICKAS, Bob. Painting abstraction: new elements in abstract painting. London : Phaidon, 2009
• KARMEL, Pepe. Abstract art: a global history. London : Thames & Hudson, 2020

• KANDINSKY, Wasily. De lo espiritual en el arte. Punto y línea sobre el plano. Barcelona. Barral. 1984-1975.
• KRAUSS, Rosalind. La originalidad delas vanguardias. Madrid. Alianza. 1996.
• MONDRIAN, Piet. Realidad natural y realidad abstracta. Barcelona. Barral. 1973.
• ORTEGA Y GASSET, José. La deshumanización del arte. Madrid. Alianza. 1987.
• RUBERT DE VENTOS, Xavier. El arte ensimismado. Anagrama. Barcelona. 1997.
• TUCHMAN, M y otros. The spiritual in art: abstract painting 1890-1985.Abbeville press. New York. 1986.
• WEDEWER, Rolf. El concepto de cuadro. Barcelona. Labor. 1973.
• Revista: EXIT #14 - Abstracción.
• ROSE, Barbara (ed.). Monocromos. De Malevich al presente. Museo Reina Sofía. 2004:
• JUNCOSA, Enrique. Nuevas abstracciones. Museu Nacional d'Art Contemporari Barcelona y Museo Reina Sofía, 1996.
• PEREZ-BARREIRO, Gabriel. La invención concreta. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Turner. 2013
• POWER, Kevin. “De la abstracción de los sesenta a la de los setenta y ochenta” en Imágenes de la abstracción. Pintura y escultura española 1969-1989. Ministerio de Educación y Cultura, Madrid, 1999
• MARTER, Joan M. Women of abstract expressionism. Denver Art Museum. 2016

http://www.masdearte.com

http://www.hoyesarte.com

• MD01. Clases expositivas 
• MD02. Seminarios 
• MD03. Trabajo dirigido en el aula-taller 
• MD04. Presentación individual y/o colectiva de los trabajos y proyectos  
• MD05. Actividad autónoma del alumnado 
• MD06. Tutorías académicas 

SISTEMA GENERAL DE EVALUACION SE-3

Criterios de evaluación: • Coherencia plástica. Uso coherente de materiales e ideas. • Asimilación teórico-práctica de los contenidos propuestos. • Ejecución técnica adecuada de los procesos abstractos. • Originalidad y creación. • Valoración crítica de lecturas de la bibliografía. • Planteamiento y realización del Proyecto. • Valoración de aptitudes y capacidades propias, intereses, inquietudes y actitud participativa en el desarrollo del curso.

Para poder acogerse a la evaluación continua la asistencia a las sesiones teóricas y prácticas es obligatoria así como la entrega puntual de trabajos.

Procedimiento Porcentaje de la calificación

• Evaluación del grado de adquisición de competencias relacionadas con los contenidos de la materia a través de la evaluación continuada de las prácticas de creación y trabajos propuestos mediante el seguimiento en el aula-taller: 50%

• Resultado del estudio, lecturas, redacción y exposición de trabajos, cuadernos de campo, visitas de exposiciones, museos y ferias de arte: 40%.

• Asistencia y participación activa en las clases, seminarios y tutorías académicas: hasta el 10%

Incluirá las pruebas que acrediten la consecución de los criterios de evaluación de las competencias descritas más arriba, incluyendo actividades de desarrollo práctico y de carácter teórico.

Modelo de examen:

Soporte: Libre / Técnica y tema: libre / Formato final: 50 F-P-M mínimo / Estudios previos y bocetos: 50 x 70 cm

Características del examen

1. Ejemplificar bocetos de procesos de abstracción en pequeño formato (50 X 70) sobre elementos propuestos en referencias figurativas y/o de formas puras. 30%

2. Realización de un Proyecto abstracto en 50 F/P/M con sentido interno y como obra final, a partir de alguno de los procesos de estudio anteriores. 50%

3. Memoria teórica y técnica del Proyecto en el que también se haga referencia a los textos, vídeos y exposiciones propuestos durante el curso. 20%

Incluirá las pruebas que acrediten la consecución de los criterios de evaluación de las competencias descritas más arriba, incluyendo actividades de desarrollo práctico y de carácter teórico.

Modelo de examen:

Soporte: Libre / Técnica y tema: libre / Formato final: 50 F-P-M mínimo / Estudios previos y bocetos: 50 x 70 cm

Características del examen

1. Ejemplificar bocetos de procesos de abstracción en pequeño formato (50 X 70) sobre elementos propuestos en referencias figurativas y/o de formas puras. 30%

2. Realización de un Proyecto abstracto en 50 F/P/M con sentido interno y como obra final, a partir de alguno de los procesos de estudio anteriores. 50%

3. Memoria teórica y técnica del Proyecto en el que también se haga referencia a la bibliografía propuesta en el curso. 20%

Información de interés para estudiantado con discapacidad y/o Necesidades Específicas de Apoyo Educativo (NEAE): Gestión de servicios y apoyos (https://ve.ugr.es/servicios/atencion-social/estudiantes-con-discapacidad).