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Este taller propone un acercamiento a la risografía a través de la realización de una edición especial: una colección de risografías inspiradas en la temática de la edición FACBA 23 “BARBECHO, tiempo de reposo y nutrición”.
La colección de estampas en A3 y 8 tintas, que realizaremos junto al estudio Per(r)ucho de Valencia, formará parte de la producción editorial y expositiva del festival.

Fechas: 13, 20, 21 y 22 de febrero de 2023
Duración: 30 horas
Imparte: Jaime Per-r-ucho
Lugar:
FASE 1: Online. Google Meet
FASE 2: Facultad de Bellas Artes
Más información sobre el estudio: https://www.per-r-ucho.com/
Programa del curso:
Fase 1 (on line)
Día 13/02/2023: (11:00 a 14:00) Sesión teórica. Introducción y consejos para la edición risográfica.
14 al 19/02/2022: (no presencial, trabajo autónomo. Investigación personal: Realización de estudios y primeros archivos de trabajo.
Fase 2 (presencial): Impresión y producción final de la colección
Día 20/02/2023: Sesión Práctica. Preparación de archivos y consejos para la correcta estampación (elaboración de manual de producción de la edición).
Día 21 y 22/02/2023: Sesión Práctica. Estampación de piezas finales


Inscripción hasta el 7 de febrero 2023 a las 14:00hrs, resolución el 9 de febrero 2023

IMPARTE
Daniel Cabezas
Especialista en diseño social y diseño de interacción
https://www.facebook.com/umalulikstudio/?_rdc=1&_rdr

INTRODUCCIÓN
Sobre el barbecho. El barbecho es un periodo de tiempo en donde se deja la tierra reposar después de la cosecha, para regenerar sus nutrientes. Durante este periodo, o simplemente se labra la tierra para que no crezcan malas hierbas, o se siembran de leguminosas que aportan nitrógeno a la tierra, entre otros nutrientes. Este año, FACBA 23 se ha dejado en barbecho. Así que aprovechamos la ocasión para hidrogenar nuestras mentes y realizar este taller, que nos permitirá explorar nuevos caminos e ideas dentro del proceso de creación a través de la metodología científico/experimental.
Poniendo el foco en el arte como elemento de transformación social y tomando como referencia para la intervención el Sacromonte (Granada). Trabajaremos en una microinvestigación que nos lleve a desarrollar unos gif animados, con el fin de visualizar las posibles problemáticas que puedan surgir en este entorno de trabajo.
SOBRE EL TALLER
El taller se realizará en cinco sesiones, donde se podrá conocer diferentes métodos de microinvestigación, análisis y síntesis de datos, con el fin de utilizarlos en la práctica artística. Se proseguirá con el uso de algunas técnicas de solución de problemas y experimentación. Y como resultado de la microinvestigación, cada grupo desarrollará una propuesta de gif animado, que formará parte de un recorrido artístico por el Sacromonte.
OBJETIVOS
- Conocer y utilizar metodologías de investigación para incorporarlas en la práctica artística.
- Identificar y reconocer problemas/ oportunidades en el ámbito social para realizar producciones artísticas.
- Aprender a transformar un problema en una oportunidad de expresión artística.
- Utilizar las posibilidades de la investigación para expresar ideas, conceptos y/o sentimientos.
- Aprender a desarrollar microproyectos de investigación artística.
- Utilizar los conocimientos artísticos en la observación y el análisis de situaciones cotidianas en espacios públicos.
- Conocer la técnica de gif animado como síntesis del trabajo de investigación artística.
- Desarrollar un recorrido artístico en espacios públicos.

La ciudad es un escenario múltiple y en continuo cambio, un complejo entramado de sitios plagados de referencias e historias. Recorrer la ciudad caminando es una experiencia de reflexión y de observación selectiva, de mirar y ver o no ver, de pensar y no pensar en nada. Andamos para llegar a algún sitio, para explorar o para no ir a ningún lado. Andamos por la ciudad para conectar o como acto de introversión, para perdernos o para conocer e intentar comprender mejor dónde estamos.

La muestra que se presenta toma como antecedente la exposición internacional de título homónimo desarrollada en mayo de 2022 por alumnado de la Accademia di Belle Arti Giaccomo Carrara de Bérgamo y la Facultad de Bellas Artes de Granada, enmarcada en el Programa de Movilidad Combinada Erasmus+ Erasmus y presentada en la 5ª edición del Festival internacional de Arte BAG de la Universidad de Granada (2021-22). Los proyectos de Emma Burel, Alice Consoli, Sara Danesi, Ana Belén Gallardo, Hodei Herreros, Federica Robustellini, Carmen Ruiz de Almirón y María Tenoury, que centraron esta muestra y volvemos a ver aquí, proponen un ejercicio individual de deambulación atenta y subjetiva por las ciudades de Bérgamo y Granada. Del caminar por estos dos lugares “naturalmente distantes, pero conectados gracias a la muestra” surgieron movimientos geolocalizados que dibujaban líneas virtuales en el mapa y que trajeron consigo reflexiones, observaciones, diálogos, comparaciones, preguntas y búsquedas materializadas en obras que unían estas ciudades.

El sentido de esa muestra se amplía ahora con la participación de profesores y artistas pertenecientes a la Academy Art Gallery Interchange Network, en vinculación al programa de intercambio artístico desarrollado en “BAG 6th International Arts Festival at UGR” (2022-23). Toman parte, de esta forma, Mª Reyes González, Jesús Osorio, Olga Rodríguez Pomares y Alejandro del Valle por parte de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada (Granada, España); Tomasz Kalitko, Joanna Marcinkowska y José Manuel Jiménez Muñoz por parte de la Faculty of Painting and Drawing, University of the Arts (Poznań, Poland) y Ondrej Navratil desde el Department of Art, Faculty of Education, Masaryk University (Brno, Czech Republic). La muestra presentada adquiere, así, un mayor carácter internacional reflejando nuevas miradas de artistas que, con sus obras, se interrogan sobre los paralelismos, confluencias y diferencias entre su ciudad de origen y la ciudad de Bérgamo. En esencia, miradas culturales que visibilizan nuestras formas de observar, vivir y sentir los lugares que habitamos.

SEÑALÉTICA es una nueva edición del Proyecto Internacional Arte Postal Posdata Esperanza Recuerda, abierta a cualquiera que desee participar realizando un envío postal de su creación, y con cualquier técnica, debiendo aparecer en la imagen una señal indicativa (de trafico, de lugar, etc.) que podéis modificar como queráis.

La convocatoria está vinculada a un estudio sobre poesía experimental de carácter semiótico, que realizamos desde el Departamento de Pintura de la Universidad de Granada y el Grupo de Investigación Hum-611, dentro del Programa DACIU, y Fundación Avanza.
Hemos detectado que es muy frecuente el uso de estos signos (señales de tráfico e indicativas en general) en la poesía visual, y ya hemos recopilado más de doscientas realizadas por artistas con anterioridad a esta convocatoria.

En 2023 se cumplen diez años desde la I Exposición Internacional de Arte Postal Posdata Esperanza Recuerda, donde se recibieron en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada más de 700 envíos durante los cuatro meses que estuvo abierta la convocatoria.

Fecha límite para recibir las propuestas: 30 de abril, 2023

Bases completas de la convocatoria: http://artepostalpostdataesperanzarecuerda.blogspot.com/p/senaletica.html
Más información: cvallejo@ugr.es

Objetivo.
Promover y difundir los trabajos de jóvenes fotógrafos granadinos mediante un proyecto
de creación.
Organiza.
Afogra (Asociación Fotográfica Granadina) con la colaboración de la Universidad de Bellas Artes de Granada, el Area de cultura del Ayuntamiento de Granada y ESCAV, Escuela
Superior de cine, animación y videojuegos.
Participantes.
Todos los fotógrafos/as y estudiantes de fotografía entre 18 y 30 años, con residencia
acreditada en Granada y provincia.
Premio.
Se concederán dos premios:
El Primer premio consistirá en una ayuda de 1.000 € para la producción de una exposición, uso de la sala Afogra con el soporte expositivo de la misma, para esta primera exposición, y un año gratuito de suscripción a nuestra asociación.
El Segundo premio consistirá en un accésit de 150 € y un año gratuito de suscripción a
nuestra asociación.
Calendario.
10 de marzo de 2023.
Fecha máxima para presentar el proyecto.
25 de marzo de 2023.
Fecha de comunicación de la decisión final del jurado.
28 abril de 20223
Fecha de la exposición en sala Afogra.
Dosier de presentación.
Datos personales (nombre, apellidos, DNI, email, teléfono y web).
Título del proyecto.
Breve sinopsis del proyecto. Reflexión escrita del mismo (máximo dos folios).
Biografía del autor/a.
Serie de imágenes ordenadas del proyecto, máximo 30 fotos, en jpg, a 1.920 px del lado
más largo y a 72 dpi.
El material se enviará por WeTransfer al correo: Afogramicromecenazgo@gmail.com
Proyecto becado.
Entre los proyectos presentados, el jurado escogerá dos, dotados con los premios anteriormente mencionados, teniendo en cuenta tanto la calidad del proyecto como sus posibilidades narrativas y contemporaneidad.
El ganador del primer premio si el coste de la exposición es superior a los1.000 € de la
beca, el fotógrafo/a se hará cargo de los gastos adicionales.
La primera exposición se realizará en la sala de exposiciones de Afogra (Granada), según
el calendario establecido en estas bases. Posteriormente el ganador podrá mover su exposición libremente con sus propios medios.
Jurado.
Se constituirá una Comisión de Estudio y Valoración que realizará la evaluación y selección final, constituida por: Francisco Baena Díaz ( Director del Centro Guerrero), Francisco Sánchez Montalbán (Decano de la Facultad de Bellas Artes de Granada) , Miguel Arjona Trujillo (Actividad Social y Cultural de Fundación CajaGranada) , Lola Ortega Rodríguez y Pilar Vives Gutierrez en representación de AFOGRA.
Notas.
La participación en la convocatoria supone la aceptación de estas
bases. La organización se reserva el derecho de resolver, cualquier situación no prevista
en estas bases.
Por el simple hecho de participar, el fotógrafo/a acredita que es el autor/a de las fotografías y que ninguna de ellas contravienen en forma alguna ningún derecho público o privado, así como los derechos de imagen de las personas que aparecen en las fotografías.
El autor/a da derecho a la asociación Afogra , al uso de las imágenes del proyecto en formato digital para la promoción y presentación del premio en la web y redes sociales, y la
posibilidad de imprimir algunas imágenes del proyecto en formato postal, como invitaciones para la presentación de la exposición.
Más información.
afogra@afogra.com
afogra.com

Desde el martes 17 de enero hasta el viernes 3 de febrero pueden visualizarse en el edificio de la Facultad de Bellas Artes los trabajos seleccionados que forman parte de la III Edición Del Festival Internacional de Performances Mínimas Urbanas en Vídeo “CUERPO (Rur)URBANO EN ACCIÓN”

El espacio rururbano es un elemento paisajístico relativamente nuevo que desdibuja totalmente la vieja separación entre territorio urbano y territorio rural, y que, por esta misma razón, acaba de desacreditar la falsa dicotomía "urbano/no urbano".

Esta III edición del Festival está formada por 69 vídeos que registran un conjunto de acciones mínimas limítrofes, dislocadas, periféricas y deslocalizadas, que activan la naturaleza en la ciudad y la ciudad en la naturaleza.

Las piezas muestran cuerpos urbanos y en entornos rurales o/y cuerpos rurales en espacios urbanos, llevando a cabo acciones contradictorias, inciertas y desviadas que nos invitan a analizar el entorno urbano como un entorno natural y viceversa.

El Festival Internacional de Performances Mínimas Urbanas en Vídeo, en todas sus ediciones, es de espíritu nómada y se plantea como un dispositivo portátil digital que es proyectado en salas y espacios de arte de distintos países a través del profesorado universitario colaborador, así como de gestores de salas de arte o de otras iniciativas alternativas, físicas y digitales, a nivel individual o colectivo.

Desde el 19 de enero al 20 de febrero de 2023 podrá visitarse, en la Sala de Exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de Granada, la exposición ALMA MÁTER, proyecto colaborativo entre la Universidad de Granada y la Universidad Miguel Hernández de Elche, a través de la Facultad de Bellas Artes de Altea y el Centro de Investigación en Artes CÍA; comisariada por el profesor e investigador del Departamento de Pintura, José Luis Lozano (Universidad de Granada).

El título ALMA MÁTER hace referencia al ámbito universitario donde arranca el grupo de investigación MATERIA y su propuesta expositiva: “Alma máter” es una locución latina que significa literalmente «madre nutricia» y que se usa para referirse metafóricamente a una universidad, aludiendo a su función proveedora de alimento intelectual; por otra parte, la materia es el origen primigenio que nos permite experimentar con las propiedades físicas y discursivas que cohabitan en la materia.

MATERIA es un grupo de investigación, creación, experimentación y transferencia de conocimiento en Arte de la Facultad de Bellas de Altea, Universidad Miguel Hernández de Elche, formado por M.ª José Zanón, Amparo Alepuz, Juan Fco. Martínez Gómez de Albacete, Imma Mengual, Lourdes Santamaría, Elia Torrecilla y Pilar Viviente. Esta muestra colectiva del Grupo MATERIA se concibe como una declaración de intenciones en la que se puede ver cómo desde el grupo y sus diferentes disciplinas se aborda el concepto de "materia" y su polisemia.

El Servicio de Asistencia Estudiantil UGR ha publicado información sobre el Programa de Movilidad Nacional SICUE para el curso académico 2023-2024. Puede ser consultada en este enlace:

https://ve.ugr.es/sites/vic/ve/public/ficheros/extendidas/2023-01/FAQ_23_24.pdf

El plazo para presentar la solicitud será del 13 al 27 de febrero de 2023.

El 16 de enero se pone en marcha el II Concurso de Intervención Mural de la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales, que está dirigido al estudiantado matriculado en el curso académico 2022/2023 en los grados, másteres y estudios de doctorado que se imparten en la Facultad de Bellas Artes, y a las personas egresadas de los mismos, que hayan finalizado sus estudios en los dos años anteriores a la convocatoria del presente concurso (cursos 2020/2021 y 2021/2022). El plazo de presentación de trabajos estará abierto hasta las 14:00 horas del 10 de febrero de 2023.
El Concurso tiene por objeto la realización de una pintura mural en la zona del vestíbulo, primera planta, de la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales de la UGR.
El mural deberá permitir visualizar la idea del desarrollo económico y del progreso social como un medio para lograr el bienestar de las personas, que tenga presente el fomento de la equidad social y la igualdad de oportunidades, mediante la lucha contra la pobreza, la exclusión social y cualquier forma de explotación, poniendo el énfasis especialmente en la igualdad de género.
Habrá un único premio, dotado con 2.000 euros, debiendo ser sufragados los gastos en materiales por la persona o colectivo que haya presentado el proyecto ganador.
Podéis encontrar toda la información en:
https://fccee.ugr.es/facultad/noticias/apertura-del-ii-concurso-intervencion-mural

En este nuevo curso 2022/2023 los alumnos de Proyectos Audiovisuales de 4º del Grado en Bellas Artes presentan sus piezas de arte sonoro en relación a las prácticas del soundwalk: el análisis sonoro y sensorial de un espacio público, que partiendo de sus grabaciones de campo deriva en composiciones de Arte Sonoro. Los alumnos reflexionan sobre la escucha de un lugar específico y recogen grabaciones in situ. Después componen una instalación sonora experimental diseñada para 24 altavoces. Estas obras finales se documentan en formato estéreo 360º, o binaural, archivándose en la plataforma SoundCloud. De esta forma, podrán ser disfrutadas por los internautas con sus auriculares viviendo así la experiencia del sonido envolvente.
Junto con la profesora de la UGR de Bellas Artes Paz Tornero Lorenzo, conversamos sobre esta experiencia con los estudiantes Maria Piegat (Akademia Sztuk Pięknych, Polonia), Irene Blanco (Universidad de Zaragoza), Elizabeth Matus Rojas (Universidad Autónoma del Estado de México) y Felipe Toledo (Universidad Javeriana), todos ellos cursan el Grado en Bellas Artes en sus respectivos lugares de origen.