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Lunes 16 de octubre de 2023 a las 12 h en el Salón de Grados de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada.

Conversatorio: "DIP Proyecto Artístico-Pedagógico ISA-Universidad de las Artes Cuba
Conversando con Octavio Irving -Arte y Enseñanza en la esfera Públicas". Actividad que se enmarca en el contexto de la asignatura Arte, Espacio Público y Naturaleza. Grupo A Lunes 16 de octubre de 2023 / 12 - 14:00 h. Salón de Grados de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada.
Plazas libres hasta completar aforo
Coordinadores: José Luis Lozano y Luis Miguel Gutiérrez

DIP/Provecto Artístico-Pedagógico
ISA-Universidad de las Artes. Cuba
Un conversatorio con Octavio Irving sobre Arte y Enseñanza Artística en la esfera pública, a partir de su experiencia como profesor y Decano de la Facultad de Artes Visuales del ISA/Universidad de las Artes de La Habana, Cuba.
Contexto del Arte y la Enseñanza en Cuba
-SE ADVIERTE DESDE LOS FLANCOS-
Por una parte, está latente la idea de un compromiso desde el arte y para con el arte mismo, una noción de reescritura del acto creativo que implica una desconstrucción a ultranza de los modelos que rigen el comportamiento psíquico-mental e histórico del funcionamiento del sistema artístico. Por otra, se manifiesta una poderosa necesidad de vínculo y traslado de la experiencia cognoscitiva, al otro, a la figura de lo social, como una vía para la transformación del sistema cultural en su más amplio sentido.

Octavio Irving (1978, Cuba). Docente y artista visual, actualmente vive y trabaja en Granada. Ha cultivado el arte y la enseñanza artísticas por más de veinte años.

Martes día 17 de octubre de 2023 a las 12 h, en el aula T3 de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada.

Ponencia: "APROXIMACIONES AL CUERPO DE OBRA DEL ARTISTA NICOLÁS COX 2021 – 2023. CHILE / ESPAÑA", con el artista chileno Nicolás Cox. La actividad de llevará a cabo el próximo martes día 17 de octubre de 2023 a las 12 h, en el aula T3 de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada. Es una actividad que se enmarca dentro del contexto de la asignatura Arte, Espacio Público y Naturaleza, Grupo A, pero por supuesto, está abierta a cualquier estudiante de la Facultad que esté interesada/o en esta línea de investigación. *Plazas libres hasta completar aforo.
Se adjunta el cartel y datos de la actividad.

Reflexión y conversación en torno a la selección de obras del artista Nicolás Cox, llevadas a cabo entre los años 2021 y 2023 en Chile y España.
Las piezas abordan la relación del arte con lo político y el contexto, a través de -acciones-ocupando el cuerpo, los objetos y el medio fotográfico como ejes principales.
“Cuestionando los márgenes, el cuerpo se sitúa como espacio, tiempo, forma y contenido de transgresión. A través de acciones y gestos, se incita a la subversión de lo cotidiano en su lógica vivencial, con la resignificación de símbolos y signos y la supresión de las jerarquías en sus posibles entendimientos, formas y usos. Pensar cómo y desde dónde se sitúan las acciones que reparan en la manera de hacer y entender el contexto. El arte como razón de la inestabilidad estructural, como ejercicio de la pregunta. Los gestos articulan de manera conceptual, sensible y material diferentes relaciones que reflexionan, problematizan y modifican la manera de confrontar el lenguaje, contexto y experiencia.”

Nicolás Cox (1994, Chile). Vive y trabaja actualmente en Madrid. Ha participado en diferentes exposiciones tanto en Chile, Colombia, España y Francia.
Coordinadores: José Luis Lozano y Paola Tásai
Colaboran: Facultad de Bellas Artes UGR, Departamento de Pintura UGR

Actividad planteada en el contexto de la asignatura ‘Instalaciones e Intervenciones Artísticas’ Grupo A, abierto a todo el alumnado interesado de la facultad de Bellas Artes.

El objetivo del seminario es generar un contexto que ayude a reflexionar sobre nuestros vínculos y experiencias con nuestro territorio (sur de España /sur de Chile), poniendo en común nuestra memoria y activando nuestros recuerdos. Se establecen conexiones con artistas contemporáneos que trabajan con este objetivo y se revisan procesos creativos.

Día/Hora: 2 de octubre de 2023, de 9 a 11h, aula E8 (edificio Escultura, Facultad de Bellas Artes). Plazas libres hasta completar aforo.

Sergio Trabucco es académico en los departamentos de Arquitectura y Humanidades y Artes de la Universidad de los Lagos (Chile) y coordinador de Creación Artística de la Vicerrectoría de Investigación y Postgrado y Subdirector de Arte, Cultura y Patrimonio de esta universidad. Director Académico de diplomados en comunicación, territorio y gestión cultural para las regiones de Aysén, Los Lagos, Los Ríos y Atacama. Periodista de la Universidad de Chile y Magíster en Estética y Teoría del Arte Contemporáneo y Magíster en Gramáticas del Arte Contemporáneo por la Universidad Autónoma de Barcelona. Profesor universitario en las líneas de comunicación y gestión cultural, ha publicado sus experiencias en revistas de circulación internacional y ha presentado su trabajo con las comunidades en seminarios en Chipre, Bolivia y Canadá, entre otros. Por más de veinte años ha contribuido, desde el espacio público en general y desde el universitario, comunitario y territorial en particular, al fortalecimiento de las organizaciones culturales, proponiendo espacios de formación y reflexión en torno a las relaciones entre arte, territorio y educación.

Jornadas 28 septiembre 2023
Trabajar en las Instituciones Europeas.
Descubre como puedes conseguirlo

El martes 3 de octubre a las 19:30h presentamos en el Centro José Guerrero el libro de Luis Candaudap titulado La construcción de la ciudad o el diablo y la tristeza.

Dibujando, cuerpo y mente se sorprenden al comprobar que son lo mismo. Algunos llaman duración a ese tiempo interiorizado.
No tarda en surgir una sospecha; escondida en la penumbra persiste una vieja demanda. Bien sublevándose para abofetear al ojo, bien volviendo al cerco del
mandato visual, las manos del dibujante esperan.
Como si estas pudieran sacarnos del atolladero molesto del cuerpo o como si el pensamiento creativo no fuera otra cosa que una especie de pasta de letras ciegas, pedimos al arte, curiosamente, más posibilidad de vida; es decir, tiempo.
Quizás, tal y como dijo Robert Filliou, porque el arte es lo que hace que la vida sea más interesante que el arte.

Paseillos Universitarios
27 y 28 de septiembre
10:30 a 14:00 y de 17:00 a 20:30

Fecha: Lunes 2 de Octubre de 2023. De 10 a 14 horas.

Lugar: Sala Mariana de Pineda. Palacio de la Madraza.

Plazas: 20.

Destinado a: Abierta a público interesado.

Gratuito. Inscripción abierta hasta el 27 de septiembre mediante el siguiente

Este curso indagará no sólo sobre el arte textil, sino sobre el textil en las diferentes manifestaciones del arte contemporáneo y el diseño. Abordará diversas problemáticas, como por ejemplo las tensiones entre las producciones contemporáneas y la tradición textil artesanal; las influencias sociales y políticas vinculadas con el cuerpo y el vestir; la relación semiótica entre texto y textil; la presencia del textil en el ámbito cotidiano y en el diseño espacial; su impronta en la construcción de una tradición conceptual en el arte.
Las producciones de la modernidad y la contemporaneidad serán analizadas en sus diferentes tipologías y lenguajes: las artes visuales, escénicas, la danza, el cine, las performances, la ópera, pondrán de manifiesto el uso del textil como herramienta del arte, en el diseño y sí como instrumento reivindicativo.

El taller teórico-práctico será una introducción a este campo, en el que el estudiante identificará artistas que utilicen el textil como medio expresivo, y comprenda sus implicancias en las distintas épocas y movimientos artísticos. Expertos en arte textil aportarán su conocimiento en conferencias magistrales para abordar diferentes aspectos del mismo en el arte contemporáneo y el diseño.

A través de la observación de diversos tipos de piezas y materiales, se guiará a los estudiantes a identificarlos y clasificarlos. Se realizarán ejercicios prácticos a fin de que los estudiantes puedan desarrollar su proceso creativo considerando las técnicas y materiales textiles para crear sus propias piezas. Se abordará bibliografía especializada para apoyar conceptos teóricos y técnicos, de modo que además sirva como insumo en la argumentación del marco teórico de cada proyecto.

2020: The Walk es un proyecto que dio comienzo el 1 de abril de 2022, día en el que Marta Moreno Muñoz, doctoranda de la Universidad de Granada, artista y activista de Extinction Rebellion (XR), echa a andar de Granada a Helsinki, y de ahí al permafrost, con el apoyo puntual de algunos trenes y un ferri, para concienciar a su paso por el continente sobre viajar sin volar y ayudar a difundir el ideario de XR, un movimiento social internacional cuyo objetivo es influir sobre los gobiernos del mundo y las políticas medioambientales mediante la desobediencia civil no violenta para minimizar el calentamiento global, la pérdida de biodiversidad, la extinción masiva de especies y el riesgo de colapso social y ecológico. Acompañada del artista Oscar Martin, a lo largo de los cuatro mil kilómetros del trayecto ha conectado con compañeros de XR y otros activistas climáticos, que la han acompañado en algunos tramos de la marcha a través de España, Francia, Alemania, Dinamarca, Suecia y Finlandia.

La travesía ha sido documentada en una película, un vídeo y un libro, en el que han colaborado personas activistas y expertas en distintos campos científicos, y se ha difundido en redes sociales. Durante un mes, en el Centro José Guerrero se proyectará la película The Walk, acompañada de una muestra documental. Se van a programar visitas guiadas, algunas a cargo de la propia artista, y durante los dos primeros días habrá sendas mesas redondas con la participación de Juan Bordera, Azahara Palomeque, Mayte Lillo Gutiérrez, Alberto Matarán, Julia Ramírez-Blanco y Gerald Raunig, junto a Marta Moreno Muñoz

Guía